공연 포스터는 이름을 어떻게 보여줄까 — 로트레크부터 무하까지 6점


벽에 붙은 포스터는 조금 떨어져 있을 때부터 읽힙니다. 가까이 가기 전에도 크게 반복된 이름이나 검은 옷의 윤곽이 눈에 들어옵니다. 두어 걸음 더 다가가면 처음에는 무늬로 보였던 곳에서 출연자 이름을 발견하고, 맨 아래의 작은 글자로 공연 시간까지 읽게 됩니다. 글자가 읽히는 순서에는 크기와 색, 종이 위에서 차지하는 자리가 함께 작용합니다.

1880년대 후반과 1890년대의 공연 포스터 디자인 여섯 점을 이 순서로 살펴봅니다. 쥘 셰레가 그린 마술 공연에서는 공연 제목이 위에서 활처럼 휘고, 툴루즈로트레크의 포스터에서는 같은 공연장 이름이 화면 위와 아래에 거듭 나옵니다. 알폰스 무하가 그린 배우의 이름은 무대 장치처럼 꾸민 테두리 속에 놓입니다. 작품을 하나씩 보다 보면 글자와 인물의 위치가 어떤 정보를 먼저 기억하게 하는지 느낄 수 있습니다.

그레뱅 박물관에서는 마술의 제목이 활처럼 휩니다

검은 바탕에 크림색 ‘Musée Grévin’과 붉은 테두리의 ‘Magie Noire’가 보이고, 아래의 붉은 옷을 입은 인물 곁에 해골과 여러 형상이 떠 있습니다.

쥘 셰레 · 〈그레뱅 박물관, 흑마술〉, 1887. 채색 석판화, 112.4 × 80.5cm(종이). 클리블랜드미술관, 1987.1065.
Musée Grévin, Black Magic · 이미지 제공 The Cleveland Museum of Art · Gift of Mrs. Henry Trenkamp Jr.
공식 작품 정보 · Public Domain / CC0

셰레의 〈그레뱅 박물관, 흑마술〉은 맨 위에 박물관 이름을 옅은 크림색으로 둡니다. 그 아래에는 붉은 테두리를 두른 ‘MAGIE NOIRE’가 검은 바탕에 크게 들어갑니다. 가운데 글자는 위로 솟고, 양옆은 아래로 늘어집니다. 글자의 선이 고르게 정렬된 한 줄보다 무대 위에서 펼쳐지는 장식처럼 보입니다.

포스터 가운데에는 붉은 재킷을 입고 팔을 벌린 인물이 있습니다. 화면 왼쪽에는 해골이 떠 있고, 오른쪽에는 커다란 모자와 작은 물체들이 겹쳐 보입니다. 붉은 글자의 아래쪽 굴곡을 따라가면 인물의 팔과 재킷에 닿습니다. 공연 제목과 인물의 옷에서 같은 붉은 계열이 보이므로, 눈이 활자에서 사람으로 옮겨 가는 사이에도 두 부분이 이어집니다.

아래쪽에는 갑작스러운 출현을 뜻하는 ‘Apparitions instantanées’가 두 줄로 놓입니다. 더 아래에는 공연을 맡은 이름과 관람 시간도 들어갑니다. ‘MAGIE NOIRE’만 알아보는 거리에서는 마술 공연이라는 정도가 전해지고, 가까이 서면 누가 맡고 언제 진행하는지 읽을 수 있습니다. 아래 글자가 차례로 작아지면서 관람에 필요한 정보를 다른 거리에서 보여 줍니다.

클리블랜드미술관 소장본의 종이 높이는 112.4센티미터입니다. 작은 인쇄 이미지에서 보면 해골, 붉은 옷, 글자가 한꺼번에 들어오지만, 종이의 실제 크기를 떠올리면 맨 아래 시간표와 가운데의 제목을 읽는 거리에는 차이가 납니다. 그림 속 글자는 같은 자리에 놓여 있어도 관객이 포스터를 보는 위치에 따라 다른 때에 읽힙니다.

물랭 루주 이름의 첫 글자가 세 줄을 붙잡습니다

노란 바탕의 위쪽에 붉은 물랭 루주 이름이 반복되고, 검은 관객 실루엣 앞에 흰 치마의 무용수와 회색의 모자 쓴 인물이 있습니다.

앙리 드 툴루즈로트레크 · 〈물랭 루주, 라 굴뤼〉, 1891. 네 가지 색의 석판화, 종이 세 장, 190 × 116.5cm(종이). 메트로폴리탄미술관, 32.88.12.
Moulin Rouge: La Goulue · 이미지 제공 The Metropolitan Museum of Art · Harris Brisbane Dick Fund, 1932
공식 작품 정보 · Public Domain / CC0

〈물랭 루주, 라 굴뤼〉의 위쪽 왼편에는 거대한 붉은 M이 있습니다. 한 글자 옆으로 ‘OULIN ROUGE’가 세 번 이어져 한 이름의 첫 글자를 공유합니다. 오른쪽에는 검은 ‘CONCERT’와 ‘BAL’이 따로 있습니다. 왼편에서 장소 이름이 한 번에 세 줄을 차지하는 동안, 오른편에서는 그 장소에서 열리는 일이 더 짧게 전달됩니다.

중간에서 검은 관객의 모자와 옆얼굴이 하나의 긴 띠를 만듭니다. 그 앞의 무용수는 붉은 점박이 상의와 밝은 치마를 입고 있습니다. 메트로폴리탄미술관은 무용수를 라 굴뤼, 오른쪽 앞의 회색 인물을 발랑탱 르 데조세로 설명합니다. 위쪽의 ‘LA GOULUE’ 아래에서 흰 치마가 가장 큰 밝은 면으로 펼쳐지므로 이름과 인물이 가까운 자리에 남습니다.

아래쪽의 붉은 ‘MOULIN ROUGE’는 치마 근처에 한 차례 더 나타납니다. ‘les Mercredis et Samedis’와 ‘BAL MASQUÉ’는 회색 인물의 외투와 몸을 가로지릅니다. 어두운 윤곽과 밝은 바닥 위에서 같은 문장의 글자가 서로 다른 진하기로 보입니다. 위에서는 노란 바탕에 놓인 이름을 읽고, 아래에서는 무도회 장면과 글을 겹쳐 읽게 됩니다.

메트 소장 기록에는 이 190센티미터 높이의 작품이 종이 세 장에 네 가지 색으로 인쇄됐다고 적혀 있습니다. 가까이 보면 위쪽 글자와 중간 인물 부근에 가로로 이어지는 종이의 이음도 남아 있습니다. 큰 면에 배치한 이름이 인물보다 훨씬 위에 놓여 있고, 아래쪽에는 그 이름이 다시 나옵니다. 어느 높이에 눈이 먼저 가더라도 장소 이름을 마주칠 수 있는 구성입니다.

잔 아브릴의 이름 주위에는 종이빛이 넉넉합니다

붉은 머리 장식과 검은 드레스 차림의 잔 아브릴 주위에 푸른색과 노란색의 뱀 모양이 있고, 왼쪽의 빈 자리에 이름이 두 줄로 적혀 있습니다.

앙리 드 툴루즈로트레크 · 〈잔 아브릴〉, 1899. 얇은 종이에 다섯 가지 색의 석판화, 56 × 38cm(종이). 워싱턴 내셔널 갤러리, 1953.6.137.
Jane Avril · 이미지 제공 Courtesy National Gallery of Art, Washington · Rosenwald Collection
공식 작품 정보 · Public Domain / CC0

같은 작가의 1899년 〈잔 아브릴〉에는 공연자의 이름이 한 곳에 나옵니다. 왼쪽의 연한 종이빛 위에 ‘JANE’과 ‘Avril’이 조금 어긋나게 놓입니다. 인물의 굵은 검정과 비교하면 활자는 작습니다. 그래도 이름 앞뒤로 다른 글자가 거의 없고, 글자가 들어간 구간에는 옷의 윤곽이 한쪽으로 물러나 있어 두 단어가 또렷하게 보입니다.

화면 위쪽의 붉은 머리 장식은 왼쪽 가장자리로 크게 뻗고, 아래에서는 드레스 자락의 붉은색이 다시 보입니다. 가운데의 검은 옷은 몸을 따라 굽고, 노랑과 푸른색이 이어진 뱀 모양이 검정 위를 지나갑니다. 붉은 덩어리와 검은 면을 먼저 알아본 뒤 비어 있는 쪽을 보면, 아브릴의 이름이 어떤 인물을 가리키는지 연결하기 쉽습니다.

〈물랭 루주〉의 넓은 글자 면에서는 공연장과 무도회의 이름을 위쪽부터 읽을 수 있습니다. 〈잔 아브릴〉에서는 인물의 형태를 본 다음, 왼편을 비워 둔 자리에서 이름을 읽게 됩니다. 작은 글자를 충분히 알아볼 수 있도록 하는 것은 활자의 굵기만이 아닙니다. 글자와 인물 사이에 다른 글자나 무늬가 거의 없는 폭도 읽는 순서를 만듭니다.

오른쪽에는 인쇄업자의 이름이 작은 글씨로 세로 방향에 가깝게 놓이고, 아래에는 연도와 작가 표식이 남습니다. 아브릴의 이름과 거리를 두고 서로 다른 크기로 흩어져 있기 때문에, 가까이 다가가면 포스터의 주인공 외에 이 인쇄물을 만든 단서도 읽힙니다.

브뤼앙의 이름은 검은 외투 안으로 들어갑니다

넓은 검은 모자와 붉은 목도리를 두른 브뤼앙이 옆으로 돌아서 있고, 검은 외투 오른쪽 아래에 그의 이름과 카바레 안내가 놓여 있습니다.

앙리 드 툴루즈로트레크 · 〈카바레의 아리스티드 브뤼앙〉, 1893. 글자를 포함한 네 가지 색의 석판화, 138 × 99cm(종이). 메트로폴리탄미술관, 32.88.17.
Aristide Bruant, at His Cabaret · 이미지 제공 The Metropolitan Museum of Art · Harris Brisbane Dick Fund, 1932
공식 작품 정보 · Public Domain / CC0

1893년의 〈카바레의 아리스티드 브뤼앙〉에서는 검은 모자와 붉은 목도리가 화면 위쪽에서 강한 대비를 이룹니다. 뒤로 펼쳐진 검은 외투는 종이의 아래쪽을 넓게 채웁니다. 옆모습은 작은 부분에 남고, 길게 내려온 목도리가 검은 면을 나눕니다. 아주 멀리서 글씨를 모두 읽기 전에도 검은 옷과 주홍색 목도리는 구별할 수 있습니다.

오른쪽 아래의 ‘Aristide Bruant’는 외투 위에 옅은 글자로 들어가 있습니다. 브뤼앙의 얼굴보다 한참 아래, 옷의 어두운 면이 가장 넓은 곳입니다. 이름 오른쪽과 아래에는 여백이 좁고, 그 밑으로 ‘dans son cabaret’가 길게 이어집니다. 포스터에서 인물이 차지하는 넓은 색면이 동시에 글자를 담는 바탕입니다.

검은 외투의 아래 윤곽에는 가는 올리브색 선이 남아 있습니다. 이 선은 옷자락을 따라가다 이름의 왼편에서 위로 살짝 휘어 올라갑니다. 이름을 둘러싼 네모난 상자가 없어도 옷의 곡선이 글자가 놓일 범위를 암시합니다. 〈잔 아브릴〉에서는 종이의 밝은 여백이 이름을 받쳤고, 여기서는 가장 어두운 인물의 일부가 이름을 받칩니다.

오늘날 비슷한 크기의 디지털 이미지로 두 포스터를 보면 차이가 더 선명합니다. 아브릴의 이름은 밝은 종이 위에서 독립해 있고, 브뤼앙의 이름은 검은 옷을 같이 봐야 그 자리가 이해됩니다. 같은 작가가 공연자를 알리는 포스터를 그리면서도 글자를 놓을 바탕을 다르게 선택한 사례입니다.

검은 고양이의 이름은 그림 옆에서 다시 읽힙니다

붉은 둥근 무늬 앞에 검은 고양이가 앉아 있고 오른쪽에 ‘CHAT NOIR’, 아래 붉은 띠에는 ‘Rodolphe Salis’가 적혀 있습니다.

테오필 알렉상드르 스탱렌 · 〈곧 찾아올 검은 고양이 극단〉, 1896. 종이에 채색 석판화, 무슬린에 부착, 62.1 × 39.2cm(종이). 워싱턴 내셔널 갤러리, 2014.100.1.
Prochainement la très illustre Compagnie du Chat Noir (Poster for the Company of the Black Cat) · 이미지 제공 Courtesy National Gallery of Art, Washington · Purchased for the Virginia and Ira Jackson Collection
공식 작품 정보 · Public Domain / CC0

스탱렌의 포스터 위에는 ‘PROCHAINEMENT’라는 검은 글자가 가로로 길게 놓입니다. 곧 찾아온다는 뜻입니다. 그 아래에 붉은 글줄이 이어지고, 중앙 오른쪽에서는 ‘CHAT NOIR’가 두 줄의 굵은 검정으로 크게 나타납니다. 바로 옆에는 눈과 수염이 드러난 검은 고양이가 앉아 있습니다. 글자를 읽을 때도 검은 형상이 따라오고, 형상을 알아볼 때도 이름이 가까이에 있습니다.

고양이 머리 뒤에는 가는 붉은 선이 모여 둥근 장식을 이룹니다. 머리의 검정이 그 무늬를 앞에서 가리고, 오른쪽의 큰 C는 고양이 머리 가까이에서 둥글게 열립니다. 아래에는 그림자극과 시인, 작곡가를 소개하는 붉은 글줄이 이어집니다. 고양이의 몸이 왼쪽에 크게 들어가면서 글은 오른쪽에 세로로 쌓일 자리를 얻습니다.

맨 아래 붉은 띠에는 로돌프 살리스의 이름이 있습니다. 검은 꼬리가 그 띠 안으로 굽어 들어오고, 검정과 옅은 색의 글자도 굽은 선으로 놓입니다. 얼굴과 단체 이름을 알아본 다음 작은 글을 읽으면 어떤 공연이 함께 소개됐는지, 누구의 이름이 마지막에 붙었는지 보입니다.

여기서 보는 판본에는 ‘곧 찾아올 극단’과 그림자극을 안내하는 문구가 들어 있습니다. 검은 고양이를 넣은 다른 스탱렌 판본을 함께 떠올릴 수 있지만, 세부 문구의 위치와 크기는 이 이미지에서 직접 확인할 수 있습니다. 그림이 단체 이름을 기억하게 하고, 주변의 글자가 구체적인 공연을 알려 주는 방식입니다.

로렌차초에서는 배우의 이름이 인물을 둘러쌉니다

밝은 여백 속 세로 포스터에 어두운 의상의 사라 베르나르가 서 있고, 위에 ‘LORENZACCIO’, 왼쪽 테두리에 배우 이름, 아래에 극장명이 적혀 있습니다.

알폰스 무하 · 〈로렌차초〉, 1896–1900. 채색 석판화, 《Les Maîtres de l’Affiche》 114번 도판, 39.9 × 29cm(종이), 32.6 × 11.2cm(그림). 클리블랜드미술관, 1973.1018.
Lorenzaccio · 이미지 제공 The Cleveland Museum of Art · The Harold T. Clark Educational Extension Fund
공식 작품 정보 · Public Domain / CC0

무하의 〈로렌차초〉 맨 위에는 연극 제목이 네모난 틀 안에 들어갑니다. 아래에는 어두운 의상 차림의 사라 베르나르가 책을 들고 서 있습니다. 인물 양쪽에는 무늬가 가득한 띠가 내려오고, 왼쪽 띠에서 ‘SARAH BERNHARDT’가 세로로 이어집니다. 발 아래의 가로 칸에는 르네상스 극장 이름이 두 줄로 놓입니다. 제목과 배우 이름, 극장 이름이 인물의 위와 옆과 아래를 차례로 정합니다.

무하 재단의 설명에 따르면 이 포스터 디자인은 1896년 사라 베르나르가 출연한 알프레드 드 뮈세의 연극을 알렸습니다. 재단은 위쪽의 용과 문장을 극 속 피렌체의 이야기와 연결합니다. 실제 포스터에서 위쪽의 푸른 환상 동물과 작은 붉은 원이 눈에 띄고, 아래로 이어지는 인물의 어두운 옷과 식물 무늬가 글자 주변을 채웁니다. 작품 제목을 본 다음에야 장식의 세부가 하나씩 읽힙니다. 무하 재단 작품 해설

클리블랜드미술관에 있는 것은 높이 39.9센티미터의 인쇄본입니다. 도판의 바깥쪽 아래에는 《Les Maîtres de l’Affiche》 114번이라는 작은 글자가 남아 있습니다. 세로로 긴 포스터 디자인을 밝은 여백 안에 넣은 소장본이라, 길거리용 포스터의 배치와 축소 인쇄본에서 그 배치를 둘러싼 여백을 한꺼번에 볼 수 있습니다.

셰레의 공연 제목은 검은 바탕 위에서 한 번에 크게 들어왔습니다. 무하의 포스터에서는 글이 테두리, 장식, 인물과 연이어 놓여 있어 가까이에서 발견할 이름이 많습니다. 멀리서 전체 윤곽을 먼저 보고, 위쪽 제목을 읽고, 배우 이름을 따라 옆으로 옮겨 가는 동안 하나의 인쇄물을 여러 거리에서 보게 됩니다.

이전에 마케롱에서 소개한 NOSIGNER의 앞치마 포장에는 제품을 어떻게 착용하는지 보여 주는 그림이 종이 봉투 앞면에 들어갑니다. 물건을 꺼내기 전에 그 용도를 알아볼 수 있는 배치입니다. 공연 포스터에서도 그림은 가까이 가서 읽게 될 글의 단서를 먼저 건넵니다. 빨간 목도리를 먼저 보고 나서 브뤼앙의 이름을 읽고, 검은 고양이를 먼저 알아본 뒤 극단 이름을 읽는 식입니다. 함께 읽기 · 일본 전통 스타일의 앞치마 브랜드의 패키지 디자인

여섯 작품을 지나 다시 〈물랭 루주〉의 거대한 M을 보면, 그 글자는 공연장 이름의 시작이면서 화면 위쪽의 폭을 정하는 모양이기도 합니다. 무하의 포스터로 시선을 옮기면 작은 글자들이 인물 옆의 장식을 이룹니다. 처음에는 이름을 알려 주던 글자들이, 오래 볼수록 그림을 나누고 연결하는 선으로도 보입니다.

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