폴 시냐크의 항구 — 석판화와 수채에 남은 물빛
항구의 물에는 배의 색만 들어 있지 않습니다. 지붕에서 내려온 주황색과 배 아래의 푸른 그림자, 밝은 하늘빛이 같은 자리에 번갈아 놓입니다. 폴 시냐크는 이 물빛을 종이에 옮기는 방법을 여러 가지로 바꿔 보았습니다. 어떤 판화에서는 한 가지 청록색으로 물결을 나누고, 다색 석판화에서는 주황과 노랑을 짧게 끊어 찍습니다. 수채에서는 칠하지 않은 종이가 바다의 넓이를 보여 주기도 합니다.
시냐크는 쇠라와 함께 신인상주의 회화의 색채를 탐구했고, 1892년 프랑스 남부 생트로페에 자리 잡은 뒤 항구와 바다를 여러 매체로 다뤘습니다. 색을 작은 단위로 나란히 놓으면 보는 거리에서 그 색들이 함께 느껴진다는 생각은 이들의 회화에서 중요했습니다. 종이 위 작업에선 같은 작가가 작은 색점, 이어지는 선, 옅은 물감을 장면에 따라 다르게 씁니다. 메트의 폴 시냐크 해설 · 메트의 신인상주의 해설
워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트 소장품 일곱 점을 살펴봅니다. 플리싱언의 판화 두 점을 먼저 비교하고, 생트로페 항구를 다룬 판화와 수채에서는 색이 모이는 곳과 종이가 드러나는 곳을 봅니다. 바다 전체의 색을 정하기 전에 수면을 가로지르는 짧은 자국 하나를 눈여겨보면 차이가 또렷해집니다.
플리싱언의 수면을 나누는 청록색 선
한 가지 잉크 색 안에서 항로 표지와 물결은 선의 방향과 밀도로 구분됩니다.
Harbor in Holland - Flushing (La balise - En Holland, Flessingue) · 이미지 제공 Courtesy National Gallery of Art, Washington · 공식 작품 기록 · Public Domain / CC0
플리싱언을 그린 에칭에는 물 위로 짙은 삼각형 항로 표지가 솟아 있습니다. 아래쪽 받침은 검푸르게 모이고, 삼각형 안의 작은 틈에는 밝은 종이가 남습니다. 바로 아래로 눈을 내리면 물에 비친 모양이 짧은 가로선에 의해 끊깁니다. 단단히 서 있는 표지와 흩어지는 반사는 같은 청록색인데도 한눈에 나뉩니다.
건너편 항구의 돛대는 가는 수직선으로 놓이고, 그 아래 물 위에는 길게 흔들리는 선이 내려옵니다. 가까운 물에서는 수평으로 퍼지는 짧은 선이 많습니다. 넓게 펼쳐진 수면이 옅고 짙은 면으로만 보일 때도, 선이 어디에서 휘고 어디에서 짧아지는지 보면 작은 움직임이 드러납니다. 한 가지 잉크만으로도 가까운 물결과 건너편의 반사가 서로 다른 결로 남습니다.
하늘에는 가늘게 얽힌 선이 위쪽에 많고, 항구 가까이에는 옅은 부분이 넓게 남습니다. 그래서 가운데 항로 표지의 짙은 삼각형이 두드러집니다. 물과 하늘 사이를 가르는 선이 멀리 낮게 놓여 있어, 앞쪽 표지와 뒤편 돛대 사이의 거리도 길게 느껴집니다.
같은 항구에 다섯 색을 찍으면
가까운 배와 난간 사이에 밝은 수면이 놓이고, 먼 돛은 연한 색으로 남습니다.
Boats at Flushing (Bateaux à Flessingue) · 이미지 제공 Courtesy National Gallery of Art, Washington · 공식 작품 기록 · Public Domain / CC0
〈플리싱언의 배들〉에서는 화면 아래쪽의 낮은 난간이 좌우로 이어집니다. 왼쪽과 오른쪽의 배가 가까운 수면을 일부 가리고, 그 사이로 밝은 물이 열립니다. 먼 곳에는 연한 주황과 분홍의 돛이 놓였습니다. 앞선 에칭의 삼각형이 물 앞에서 중심을 잡았다면, 이 판화에서는 가까운 배들이 양옆으로 물러나 그 사이로 항구를 들여다보게 합니다.
석판화의 색은 종이에 여러 차례 인쇄해 얹을 수 있습니다. 메트의 기법 해설에 따르면 다색 석판화에서는 색에 따라 별도의 판을 사용하고, 같은 종이를 거듭 찍으며 위치를 맞춥니다. 워싱턴 소장 기록은 이 작품을 5색 석판화로 분류합니다. 작은 색이 서로 닿고 떨어진 자리를 살피면, 수면을 채운 색이 넓게 고르게 깔려 있지 않다는 점이 보입니다. 메트의 석판화 제작 해설
멀리 있는 노란 부분은 배와 물에 걸쳐 이어지지만, 왼쪽의 짙은 선체 근처에서는 청록이 더 선명합니다. 에칭에서 선의 촘촘함이 하늘과 표지의 밝기를 구분했다면, 여기서는 밝은 노랑과 청록이 배 사이의 넓이를 보여 줍니다. 두 장을 나란히 두면 같은 항구도 무엇을 진하게 찍는지에 따라 앞쪽 물체와 뒤쪽 풍경의 관계가 달라집니다.
붉은 부표와 끊어지는 반사
부표의 둥근 윤곽은 수면에 비치며 짧은 붉은색과 주황색으로 갈라집니다.
The Buoy (La bouée) · 이미지 제공 Courtesy National Gallery of Art, Washington · 공식 작품 기록 · Public Domain / CC0
〈부표〉에서 노란 건물은 화면 위쪽에 길게 늘어서고, 청회색 물은 화면의 아래쪽을 넓게 차지합니다. 가까운 곳에 붉은 부표 하나가 떠 있습니다. 부표 위쪽의 굽은 테두리는 물 위에서 단정하게 이어지는데, 바로 아래 반사는 여러 줄로 잘립니다. 붉은 물체의 크기는 작아도 아래로 이어지는 색 덕분에 주변 물결까지 눈에 들어옵니다.
건물의 노란색도 수면에서는 다른 모양으로 나타납니다. 벽에서는 위아래로 이어지는 노랑이 물에서는 가로로 짧게 끊기고, 청회색 사이를 듬성듬성 메웁니다. 건물의 윤곽은 물결을 따라 가로로 끊긴 색으로 바뀝니다. 물 위에서 노란 자국이 어디서 가까워지고 어디에서 흩어지는지 보면 어느 쪽에 밝은 빛이 모였는지 가늠할 수 있습니다.
마케롱 아트의 모네 수련 감상에서는 꽃 사이에 남은 물빛의 간격을 보았습니다. 시냐크의 〈부표〉에서도 색과 색 사이에 있는 물의 간격을 따라갈 수 있습니다. 모네의 수면에서 색의 가장자리가 서로 풀리는 데 비해 이 석판화에서는 잘게 나뉜 자국이 선명하게 남습니다. 시냐크가 물의 흔들림을 어떻게 작은 색으로 나누었는지 보이는 차이입니다. 마케롱 아트의 다섯 그림 감상
생트로페의 돛이 물 위의 밝은 자리를 가를 때
돛과 종탑의 밝은 부분 아래로 노란 물빛이 길게 내려옵니다.
St. Tropez: The Port (Saint-Tropez: Le port) · 이미지 제공 Courtesy National Gallery of Art, Washington · 공식 작품 기록 · Public Domain / CC0
〈생트로페 — 항구〉에는 밝은 삼각형 돛이 화면 가운데 서 있고, 그 뒤쪽에 종탑이 올라옵니다. 돛 아래에는 물이 넓게 남습니다. 앞의 〈부표〉에서 주황색이 둥근 물체에 모였던 것과 달리, 여기서는 밝은 노랑이 물 위로 세로 방향의 긴 구역을 만듭니다. 그 안에 놓인 자국 하나하나는 옆으로 짧게 놓여 있습니다.
종탑과 돛을 먼저 보면 그림의 위아래를 길게 잇는 힘이 느껴집니다. 하지만 눈을 수면까지 내리면 짧은 가로 자국이 그 힘을 여러 번 끊습니다. 멀리서 본 노란 띠에 가까이 가면 청회색이 사이사이 남습니다. 서로 다른 색이 가까이 있어 먼 거리에서는 밝은 구역으로 모이고, 가까이에서는 물 위에 끊긴 흔적으로 보입니다.
〈부표〉의 물은 건물의 색이 내려오는 배경이면서 부표가 떠 있는 앞쪽 공간입니다. 이 그림의 물에는 가까운 부표처럼 시선을 단번에 잡는 물체가 없습니다. 밝은 자국 사이에 남은 청회색을 따라가다가 밝은 돛으로 다시 올라가게 됩니다. 같은 여섯 색을 쓴 두 석판화도 어떤 색을 한곳에 모으는지에 따라 눈이 멈추는 위치가 달라집니다.
〈저녁〉에서는 빛이 더 작은 조각으로 남습니다
오른쪽 부두의 어두운 면과 수면의 작은 색점이 저녁의 명암을 나눕니다.
Evening (Le soir) · 이미지 제공 Courtesy National Gallery of Art, Washington · 공식 작품 기록 · Public Domain / CC0
〈저녁〉에서는 오른쪽의 부두가 어두운 덩어리로 서 있고, 왼쪽으로는 바다와 하늘이 열립니다. 화면 앞쪽의 작은 배들 아래에는 청록과 주황, 분홍을 띤 자국이 나란히 놓입니다. 그중 몇몇은 뭉쳐 있다가 배에서 멀어지면서 간격이 넓어집니다. 하늘이 옅게 이어지는 것과 달리, 물은 작은 밝기가 여러 곳에서 반짝이는 것처럼 보입니다.
가까운 부두와 그 너머 돛 사이에는 가늘게 이어진 수평선이 있습니다. 돛과 돛대는 옅어서 그 뒤의 하늘과 색이 거의 이어지고, 앞쪽 부두의 모서리는 더 또렷합니다. 이 차이를 보고 나면 화면 안의 앞뒤 거리가 밝기 차이로 드러납니다. 색을 작은 부분으로 나누어 찍는 일은 그림 전체를 같은 밀도로 채우는 일과 다릅니다.
노랑이 길게 이어졌던 〈생트로페 — 항구〉를 떠올리면 이 화면의 주황색이 더 잘게 흩어져 보입니다. 배 아래에서는 짧은 자국이 모여 반사에 가까워지고, 물의 다른 자리에서는 청록 사이로 듬성듬성 놓입니다. 한 색이 어디서 무리를 이루고 어디서 떨어지는지 보면 낮은 빛을 받는 저녁의 바다가 조금씩 다른 밝기로 나뉩니다.
수채 〈생트로페〉에서 배와 물이 만나는 선
돛대의 선은 선명하고, 물의 옅은 색 사이로 따뜻한 종이가 드러납니다.
St Tropez · 이미지 제공 Courtesy National Gallery of Art, Washington · 공식 작품 기록 · Public Domain / CC0
1906년 수채 〈생트로페〉에서 배는 오른쪽 부두 쪽에 모여 있습니다. 기울어진 돛대와 줄은 검은 선을 따라 올라가고, 선체 가까이에서는 청록색과 붉은색이 진하게 놓입니다. 반대쪽에는 옅은 물빛과 따뜻한 종이가 넓게 펼쳐집니다. 배가 있는 자리의 선이 도드라져, 그 옆으로 비어 있는 수면이 한층 넓어 보입니다.
이 작품에는 수채와 과슈가 함께 쓰였습니다. 화면 아래쪽 물빛은 얇고 옅은 자국이 퍼져 있는 곳이 많고, 배의 가장자리와 부두에는 짙은 색이 겹칩니다. 앞선 석판화에서 물 위에 작은 색점이 반복됐다면, 여기서는 선으로 그은 자리가 색칠한 구역을 길게 가릅니다. 붓의 얼룩이 흘러가는 부분을 보다가도 가느다란 줄에 닿으면 다시 배의 높이를 느끼게 됩니다.
같은 생트로페 항구라도 세로로 긴 석판화에서는 돛과 종탑이 위로 나란히 올라갔습니다. 가로로 놓인 이 수채에서는 돛대가 여러 각도로 기울고, 왼편의 물이 길게 남습니다. 두 작품에서 배가 차지하는 면적과 남은 물의 폭을 살피면 같은 항구를 바라보는 자리가 얼마나 다르게 느껴지는지 알 수 있습니다.
바위 만에서 종이가 바다로 남는 자리
바위 쪽에는 짙은 색과 선이 모이고, 만의 왼쪽에는 칠이 거의 없는 여백이 펼쳐집니다.
The Calanque at Saint Tropez · 이미지 제공 Courtesy National Gallery of Art, Washington · 공식 작품 기록 · Public Domain / CC0
〈생트로페의 칼랑크〉는 배가 늘어선 항구를 벗어나 바위 해안으로 눈을 돌립니다. 오른쪽의 바위와 나무는 파랑과 노랑, 주황으로 조밀하게 채워져 있습니다. 왼쪽은 밝은 종이의 면이 넓고, 가느다란 선만 멀리 이어집니다. 가까운 바위는 물을 가르는 구부러진 선으로 또렷해지는데, 멀어지는 경계는 종이 속으로 옅어집니다.
아래쪽에 작은 바위들이 놓인 곳에는 짧은 주황색과 청록색이 모입니다. 그 작은 자국 주변을 넓게 칠하지 않아 물과 땅이 만나는 지점만 도드라집니다. 부표 아래의 붉은 반사처럼 특정 색이 모여 있는 자리지만, 여기서는 주변의 빈 면이 그 색을 더 선명하게 보이게 합니다.
플리싱언의 에칭에서는 가는 선이 물의 흐름을 알려 주었고, 〈부표〉에서는 잘게 찍힌 붉은색이 물체 아래의 반사를 이어 갔습니다. 칼랑크의 수채에서는 칠하지 않은 종이도 바다가 될 수 있습니다. 배나 바위의 모양을 알아본 뒤 화면 전체를 다시 보면, 짙게 채운 부분만큼 밝게 남겨 둔 자리가 항구와 바다를 넓게 느끼게 합니다.
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